Descripción

La pintura es un arte visual, lo que significa que las pinturas más grandes tienden a ser las de mayor impacto visual, mientras que los movimientos pictóricos más populares son los que son más fáciles a simple vista.

Pero esto no significa que la pintura sea trivial o superficial; por el contrario, muchos cuadros pueden ser extremadamente complejos. Esta complejidad se debe a los métodos artísticos utilizados para pintar el cuadro (colorito), y/o su contenido narrativo y mensaje (disegno).

Las técnicas de pintura utilizadas pueden variar enormemente. Jan Van Eyck fue famoso por su virtuosa técnica de pintura al óleo para lograr su característico acabado luminoso; Mantegna y Tiepolo por su escorzo; Leonardo por su sfumato; Miguel Ángel por su técnica de pintura al fresco, su habilidad anatómica y sus desnudos masculinos; Tiziano, Veronés, Matisse y Jawlensky por su colorismo; Caravaggio por su tenebrismo; Rembrandt por su claroscuro; Masaccio, Rafael y Canaletto por su perspectiva lineal; Degas por sus dibujos al pastel; Georges Seurat y Paul Signac por su puntillismo; Frank Auerbach por su impasto. Estas técnicas, y muchas más, son elementos importantes que se pueden emplear para aumentar la complejidad y la profundidad de una imagen. Así que para apreciar una pintura, es necesario analizar la presencia de estos elementos y sus efectos.

El color siempre ha sido una característica importante, y su uso a menudo estaba sujeto a ciertas reglas. Los pintores egipcios, por su parte, sólo utilizaban seis colores: rojo, verde, azul, amarillo, blanco y negro. El rojo era el color del poder y la autoridad. El verde simbolizaba nueva vida y fertilidad. El azul simboliza el renacimiento, mientras que el amarillo simboliza lo eterno, como las cualidades del sol y el oro. El blanco simboliza la pureza, mientras que el negro es el color de la muerte.

Los cuerpos masculinos siempre se pintaban en colores más oscuros que los femeninos. Comprender estas reglas de color es esencial para poder entender la pintura egipcia. Los pintores de iconos bizantinos estaban sujetos a normas similares en el uso del color. El azul estaba reservado para la vida humana, el blanco para la resurrección y transfiguración de Cristo.

Si analizamos los íconos de Cristo y de la Virgen María, nos daremos cuenta de que Jesús suele llevar una prenda interior roja con una prenda exterior azul (Dios se hace hombre), mientras que María lleva una prenda interior azul con una prenda superior roja (empezó como humana pero se está acercando a Dios). Tras el Renacimiento, las nuevas academias de arte europeas establecieron reglas que restringían el uso de colores brillantes a menos que el contexto fuera apropiado

Varias disputas erraron sobre esto, con coloristas como Rubens (y más tarde, Delacroix) opuestos a Poussin (y más tarde Ingres). Sólo con la llegada de los impresionistas franceses y los fauvistas, el color se utilizó libremente como elemento independiente. Por supuesto, el desarrollo de nuevos pigmentos de color, de vez en cuando, tuvo un efecto significativo en la gama tonal disponible para los pintores. Así que los colores de una paleta de colores renacentistas eran muy diferentes a los de una paleta del siglo XIX.

El contenido narrativo de una imagen abarca al menos cuatro tipos básicos de contenido: (1) El mensaje principal. (2) Mensajes subsidiarios. (3) Simbolismo. (4) Referencias y analogías. Todos estos elementos requieren interpretación y análisis antes de que podamos apreciar realmente la pintura en cuestión.

El Jardín de las Delicias Terrestres (1500-05) de Hieronymus Bosch, una de las más grandes pinturas del Renacimiento, puede servir como ilustración de estos elementos narrativos. (1) El mensaje principal del tríptico es que la humanidad es naturalmente pecadora, y necesita seguir la palabra de Dios, para evitar el fuego del infierno y la condenación.

(2) Los mensajes subsidiarios incluyen: (A) Dejados a su suerte, hombres y mujeres sucumben a las tentaciones de la carne (ilustradas por todo el panel central del tríptico). (B) El placer es tan frágil como el vidrio (ilustrado por un par de amantes en una burbuja de vidrio). (C) Los glotones, los individuos vanos y otros Pecadores Mortales serán castigados en el más allá (ilustrado en el panel de la derecha).

(3) Bosch utiliza el simbolismo en toda la obra. En el Jardín del Edén (panel izquierdo), la figura de nariz larga que lee un libro es un símbolo del Mal. En el Jardín de las Delicias (panel central) la fruta, por ejemplo, es un símbolo de la tentación física, por lo que la recolección de fruta era una metáfora de la seducción, mientras que las cáscaras, que los amantes encuentran tan fascinantes, simbolizan la inutilidad.

(4) Las referencias abundan. Por ejemplo, en el infierno, pinta a un hombre cuyo torso hueco contiene una especie de taberna infernal, frecuentada por 'diablos' en reposo. Dos enormes orejas son perforadas por una flecha y cortadas por la hoja de un cuchillo. El objeto simboliza la sordera del hombre ante la exhortación del Nuevo Testamento: "Si alguien tiene oídos para escuchar, que oiga."

La pintura es un arte que se debe apreciar como es "conocimiento humano" que es brindada a nosotros y apreciada por los mas conocedores... La pintura es algo hermoso y dado al humanidad para que expresemos nuestras emociones y a travez de ellas llevada hasta las demas almas de este mundo, existen muchas expreciones como los pintures realistas, expresionistas, abstractos, y ademas que son capaces de pintar con acrilico, oléo y otras tecnicas de pintura.

En la actualidad no se ve mucha intencion de promocionar esta arte, lo unico que se ve en television es muertos, desastres o farandula, no se ven las ganas de queres promocionar esta bella exprecion artistica para que las demas personas la conozocan, seria bueno ver mas exposicion en los medios.