Rúbrica Analítica para la Ejecución de "Improvisaciones Mínimas" en Artes Escénicas

Esta rúbrica evalúa la ejecución de una improvisación teatral enfocada en la profundidad de la historia, conexión escénica, exploración, coherencia, impacto de la acción mínima, manejo del silencio y complicidad, incluyendo criterios de diversidad, equidad e inclusión (DEI). Está diseñada para estudiantes de educación técnica y tecnológica para identificar fortalezas y áreas de mejora específicas.

Criterios de Evaluación	Excelente	Bueno	Bajo
1. Profundidad de la historia La improvisación presenta una narrativa clara, con desarrollo significativo y emocional que invita a la reflexión.	Construye una historia rica y compleja con múltiples capas emocionales y significado profundo.	La historia es clara y coherente, con algunos elementos emocionales pero poco desarrollo profundo.	La historia es superficial, poco clara o carece de desarrollo emocional y significado.
2. Conexión y escucha escénica Demuestra atención activa y responde de forma auténtica a los compañeros en escena.	Muestra una escucha atenta y conexión fluida, adaptándose creativamente a las acciones de otros.	Escucha a los compañeros y responde adecuadamente, aunque con menor espontaneidad.	Falla en la escucha o responde de manera desconectada, afectando la interacción escénica.
3. Exploración y juego Utiliza la improvisación para experimentar y jugar con ideas, gestos y emociones.	Explora con libertad y creatividad, enriqueciendo la escena con variedad y riesgo escénico.	Incorpora elementos de juego y exploración, aunque de forma limitada o poco arriesgada.	No muestra exploración ni disposición al juego, limitando la espontaneidad.
4. Verdad y coherencia de la escena La acción y diálogos se perciben naturales y consistentes con la situación creada.	Las acciones y expresiones son auténticas y coherentes, generando credibilidad total.	La escena mantiene coherencia general, con algunos momentos menos convincentes.	La escena resulta forzada, incongruente o poco creíble en acciones y emociones.
5. Acción mínima con impacto Utiliza gestos o movimientos mínimos que generan significado y aportan a la escena.	Cada acción mínima tiene un claro impacto y comunica eficazmente elementos clave.	Las acciones mínimas son visibles y aportan, aunque con menor impacto o claridad.	Las acciones mínimas son insuficientes o no aportan al desarrollo de la escena.
6. Silencio y complicidad escénica Emplea el silencio como recurso para generar tensión, complicidad o significado compartido.	Utiliza silencios con precisión y sensibilidad, fortaleciendo la interacción y atmósfera.	Usa silencios de manera adecuada, aunque con menor intención o efecto dramático.	No utiliza silencios o los emplea de forma inapropiada, afectando la complicidad.
7. Inclusión y respeto a la diversidad en la interpretación La improvisación respeta y representa diversas perspectivas culturales, identitarias y sociales sin estereotipos.	Incorpora activamente diversidad con sensibilidad y respeto, promoviendo inclusión real.	Reconoce la diversidad pero con representaciones limitadas o con algunos estereotipos.	Ignora, minimiza o reproduce estereotipos que afectan la inclusión y respeto.
8. Equidad en la participación escénica Todos los integrantes tienen presencia y voz equitativas en la improvisación.	Garantiza participación equilibrada, valorando y potenciando a cada integrante.	La participación es mayormente equitativa, aunque algunos integrantes tienen menor presencia.	La participación está desequilibrada, con exclusión o dominancia marcada de algunos.

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