Explorando el Color y la Creatividad: Pintura y Origami en Acción

Este plan de clase está diseñado para que estudiantes de primaria (6-11 años) descubran y experimenten con el fascinante mundo del color y las técnicas artísticas manuales. A lo largo de seis sesiones, los alumnos aprenderán a identificar los colores primarios y secundarios, y a construir un círculo cromático mediante mezclas de pintura. Además, explorarán diferentes técnicas de pintura libre como la dactilopintura, la esponja y el soplado para expresar sus ideas y emociones de manera creativa. Finalmente, desarrollarán habilidades motrices finas y atención siguiendo instrucciones para crear figuras sencillas en origami y plegado de papel.

Este aprendizaje es relevante porque el color y la expresión artística están presentes en la vida cotidiana: en la naturaleza, la ropa, los juegos, y ayudan a comunicar sentimientos y pensamientos. Al involucrarse en actividades prácticas y colaborativas, los estudiantes también fortalecen habilidades sociales, la autonomía y la creatividad, herramientas valiosas para su desarrollo integral y su interacción con el mundo que los rodea.

• Identificar los colores primarios y secundarios, y construir un círculo cromático mediante mezclas de pintura.
• Experimentar con técnicas de pintura libre (dactilopintura, esponja y soplado) para expresar ideas y emociones creativamente.
• Elaborar figuras sencillas de origami siguiendo instrucciones paso a paso, desarrollando la motricidad fina y la atención.

• Hojas blancas tamaño carta y cartulina blanca (mínimo 2 por estudiante)
• Pinturas acrílicas o témperas en colores primarios (rojo, azul y amarillo) y blanco
• Platos o paletas para mezclar pintura
• Pinceles de diferentes tamaños
• Esponjas pequeñas para pintura (1 por estudiante)
• Popotes o pajillas para soplado (1 por estudiante)
• Recipientes con agua para limpiar pinceles y esponjas
• Hojas de papel cuadrado para origami (varios colores, mínimo 2 por estudiante)
• Toallas de papel o trapos para limpieza
• Carteles o láminas con el círculo cromático básico
• Material audiovisual corto: video explicativo sobre colores primarios y secundarios (3-5 minutos)
• Fichas impresas con instrucciones paso a paso para figuras sencillas de origami (pájaro, barco)
• Marcadores o crayones

• Conocimiento básico de colores (reconocimiento visual de rojo, azul y amarillo)
• Habilidad para seguir instrucciones simples y trabajar en grupo
• Experiencia previa con actividades manuales básicas (recortar, pegar, pintar)
• Capacidad para escuchar y observar demostraciones

Sesión 1: Descubriendo los colores primarios y el círculo cromático

Fase de Inicio

Tiempo estimado: 10 minutos

Propósito de la sesión:

Hoy vamos a conocer los colores primarios y cómo podemos mezclarlos para crear otros colores. Esto nos ayudará a entender mejor el color y a crear nuestro propio círculo cromático.

Activación de conocimientos previos:

• Docente: Muestra tres objetos o tarjetas rojas, azules y amarillas. Pregunta: "¿Pueden decirme qué colores ven aquí? ¿Han visto estos colores en otras cosas a su alrededor?"
• Estudiantes: Responden nombrando los colores y comentan ejemplos en su entorno.

Motivación y enganche:

• Docente: Presenta un video corto (3 minutos) divertido sobre los colores primarios y secundarios con ejemplos de mezclas.
• Estudiantes: Observan atentos y comentan qué colores nuevos aparecen en el video.

Contextualización:

Docente: Explica que aprenderemos a hacer mezclas para crear colores nuevos, como los que vemos en la naturaleza, la ropa o los juguetes. Esto nos servirá para crear obras de arte únicas.

Estudiantes: Escuchan y se preparan para las actividades prácticas.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado: 45 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Explica que vamos a construir un círculo cromático usando pintura y mezclas. Muestra un círculo cromático básico para que lo observen y luego invita a experimentar con mezclas para crear los colores secundarios (naranja, verde y morado).

Actividades de aprendizaje activo:

Actividad 1: Creando colores secundarios

• Objetivo: Identificar y crear colores secundarios a partir de primarios.
• Instrucciones:
• Docente: Divide a los estudiantes en grupos pequeños (3-4). Entrega pinturas rojas, azules y amarillas, paletas y hojas. Indica que mezclen dos colores primarios en partes iguales para descubrir qué color nuevo crean.
• Estudiantes: Mezclan pinturas y anotan o dibujan el color resultante en la hoja.
• Docente: Camina entre los grupos, pregunta: "¿Qué colores están creando? ¿Se parecen a los que vimos en el video?"
• Organización: Grupos de 3-4 estudiantes.
• Producto: Muestra de colores secundarios pintados y anotados.
• Duración: 20 minutos.

Actividad 2: Construcción del círculo cromático

• Objetivo: Ubicar colores primarios y secundarios en un círculo cromático.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega una plantilla de círculo cromático en blanco a cada grupo. Indica que pinten los colores primarios en los espacios correspondientes y luego los colores secundarios que crearon en la actividad anterior.
• Estudiantes: Pintan y comparan con el círculo cromático modelo.
• Docente: Facilita dudas y refuerza la ubicación correcta de cada color.
• Organización: Grupos pequeños (3-4).
• Producto: Círculo cromático pintado por cada grupo.
• Duración: 25 minutos.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan rápido: Invitar a crear un color terciario mezclando un color primario con un secundario.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Asignar un ayudante o trabajo en pareja para guiar la mezcla y ubicación de colores.

Transición:

Al terminar la actividad, el docente invita a mostrar sus círculos y comenta que en la próxima sesión usarán estos colores para pintar con técnicas divertidas.

Fase de Cierre

Tiempo estimado: 5 minutos

Síntesis:

• Docente: Pide que cada grupo diga en voz alta qué colores primarios y secundarios aprendieron y dónde los ubicaron en el círculo.
• Estudiantes: Comparten respuestas y observan las diferencias entre grupos.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Qué colores mezclaron para crear un nuevo color?
• ¿Por qué creen que es importante conocer el círculo cromático?
• ¿Qué colores les gustaría usar para su próxima pintura?

Retroalimentación:

Docente: Felicita el trabajo en equipo, la creatividad en las mezclas y corrige suavemente errores en la ubicación del círculo cromático.

Transferencia:

Explica que en la siguiente sesión usarán estos colores para hacer pinturas con técnicas creativas que les permitirán expresar emociones.

Sesión 2: Pintura con técnicas libres: dactilopintura, esponja y soplado

Fase de Inicio

Tiempo estimado: 10 minutos

Propósito de la sesión:

Hoy vamos a aprender tres técnicas diferentes para pintar: con los dedos, usando esponjas y soplando pintura, para expresar nuestras ideas y emociones.

Activación de conocimientos previos:

• Docente: Pregunta: "¿Alguna vez han pintado con los dedos? ¿Y con algo diferente a un pincel? ¿Qué emociones sienten cuando pintan?"
• Estudiantes: Comparten experiencias breves.

Motivación y enganche:

• Docente: Muestra ejemplos visuales de pinturas hechas con dactilopintura, esponja y soplado, destacando colores y formas.
• Estudiantes: Observan y comentan qué técnica les gusta más.

Contextualización:

Docente: Explica que usar diferentes técnicas ayuda a expresar ideas y sentimientos de forma única, y que hoy explorarán estas maneras divertidas de pintar.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado: 45 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Demuestra brevemente cada técnica con pintura, explicando cómo usar los dedos, la esponja y el soplado con popote para crear efectos especiales.

Actividades de aprendizaje activo:

Actividad 1: Dactilopintura

• Objetivo: Experimentar la pintura con los dedos para expresar emociones.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega hojas y pintura. Indica que usen sus dedos para pintar libremente, pensando en una emoción (felicidad, tristeza, alegría) y usando los colores de su círculo cromático.
• Estudiantes: Pintan con los dedos expresando la emoción elegida.
• Docente: Pregunta: "¿Por qué eligieron estos colores? ¿Qué sienten al pintar así?"
• Organización: Individual.
• Producto: Pintura dactilopintura.
• Duración: 15 minutos.

Actividad 2: Pintura con esponja

• Objetivo: Usar esponjas para crear texturas y formas con colores primarios y secundarios.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega esponjas y pintura. Los invita a crear formas y texturas con la esponja en la hoja, mezclando colores.
• Estudiantes: Experimentan y pintan con esponjas.
• Docente: Observa y pregunta: "¿Qué texturas lograron? ¿Qué colores mezclaron?"
• Organización: Individual o parejas.
• Producto: Pintura con texturas usando esponja.
• Duración: 15 minutos.

Actividad 3: Técnica de soplado

• Objetivo: Experimentar la pintura soplada para crear efectos visuales únicos.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega popotes y pintura diluida. Indica que pongan gotitas de pintura en la hoja y soplen con el popote para esparcir la pintura.
• Estudiantes: Realizan la técnica y crean formas abstractas.
• Docente: Pregunta: "¿Qué formas salieron? ¿Les gusta cómo se mezclan los colores?"
• Organización: Individual.
• Producto: Pintura con técnica de soplado.
• Duración: 15 minutos.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan antes: Invitar a combinar las tres técnicas en una sola hoja para crear una obra más elaborada.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Asistencia en la manipulación de materiales y guiarlos con preguntas concretas para elegir colores y técnicas.

Transición:

Docente: Propone observar las pinturas y preparar preguntas para compartir sus emociones y técnicas favoritas en la siguiente sesión, donde iniciarán el origami.

Fase de Cierre

Tiempo estimado: 5 minutos

Síntesis:

• Docente: Pide que cada estudiante diga qué técnica usó y qué emoción quiso expresar.
• Estudiantes: Comparten experiencias en plenaria.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Cuál técnica les gustó más y por qué?
• ¿Qué colores usaron para expresar sus emociones?
• ¿Cómo se sintieron al pintar con las manos y soplando?

Retroalimentación:

Docente: Elogia la creatividad y el esfuerzo, destacando el uso de colores y la expresión emocional.

Transferencia:

Invita a pensar en cómo pueden usar estas técnicas para decorar sus figuras de origami en próximas sesiones.

Sesión 3: Introducción al origami y plegado básico

Fase de Inicio

Tiempo estimado: 10 minutos

Propósito de la sesión:

Hoy vamos a aprender a hacer figuras sencillas con papel usando la técnica del origami, que nos ayudará a desarrollar nuestra motricidad fina y concentración.

Activación de conocimientos previos:

• Docente: Muestra figuras de origami terminadas (pájaro, barco). Pregunta: "¿Alguien ha hecho alguna vez algo con papel doblado? ¿Qué les gusta de hacer manualidades?"
• Estudiantes: Responden y comparten experiencias.

Motivación y enganche:

• Docente: Realiza un plegado en vivo de una figura sencilla invitando a observar cada paso con atención.
• Estudiantes: Observan con interés y hacen preguntas.

Contextualización:

Docente: Explica que el origami es una forma divertida de crear figuras con solo doblar papel, sin tijeras ni pegamento, y que esto les ayudará a mejorar sus manos y concentración.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado: 45 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Introduce las instrucciones paso a paso para hacer un barco de papel, mostrando cada pliegue y explicando su función.

Actividades de aprendizaje activo:

Actividad 1: Plegado de barco de papel

• Objetivo: Seguir instrucciones para crear una figura sencilla en origami.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega papel cuadrado y guía paso a paso la elaboración del barco, mostrando cada pliegue y verificando que todos sigan.
• Estudiantes: Doblan el papel siguiendo las instrucciones y piden ayuda si se atoran.
• Docente: Observa y apoya con preguntas como: "¿Puedes mostrarme cómo hiciste este pliegue? ¿Qué sigue después?"
• Organización: Individual.
• Producto: Barco de papel terminado.
• Duración: 25 minutos.

Actividad 2: Decoración del barco

• Objetivo: Expresar creatividad personal decorando la figura creada.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega marcadores o crayones para que decoren su barco pintando colores y formas.
• Estudiantes: Decoran libremente su barco, usando colores del círculo cromático aprendido.
• Docente: Fomenta preguntas: "¿Qué colores usaste? ¿Por qué?"
• Organización: Individual.
• Producto: Barco decorado y personalizado.
• Duración: 20 minutos.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan rápido: Proponer otro modelo sencillo de origami, como un pájaro, con instrucciones impresas.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Asistencia individual para doblar correctamente y simplificación de instrucciones.

Transición:

Docente: Invita a compartir sus barcos decorados y anuncia que en la próxima sesión aprenderán más figuras y técnicas para combinarlas con pintura.

Fase de Cierre

Tiempo estimado: 5 minutos

Síntesis:

• Docente: Pregunta colectiva: "¿Qué parte les gustó más al hacer el barco? ¿Fue difícil o fácil seguir los pasos?"
• Estudiantes: Comparten sus respuestas y muestran sus barcos.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Cómo te sentiste haciendo los pliegues del papel?
• ¿Qué aprendiste sobre concentrarte y seguir instrucciones?
• ¿Qué colores usaste para decorar y por qué?

Retroalimentación:

Docente: Reconoce el esfuerzo de cada estudiante y la creatividad en las decoraciones, alentando a seguir practicando.

Transferencia:

Preparar a los estudiantes para crear figuras más complejas y pintar sobre ellas en próximas sesiones.

Sesión 4: Origami avanzado y combinación con pintura

Fase de Inicio

Tiempo estimado: 10 minutos

Propósito de la sesión:

Hoy vamos a hacer figuras un poco más complejas de origami y luego les pondremos color para hacerlas más bonitas y expresivas.

Activación de conocimientos previos:

• Docente: Revisa con los estudiantes sus barcos y pregunta: "¿Qué aprendieron haciendo origami? ¿Quieren probar algo nuevo?"
• Estudiantes: Responden y muestran interés en nuevas figuras.

Motivación y enganche:

• Docente: Muestra una figura sencilla de pájaro de origami ya pintada con colores vivos.
• Estudiantes: Observan y comentan qué les gusta del pájaro.

Contextualización:

Docente: Explica que hoy aprenderán a hacer el pájaro y luego lo pintarán para expresar emociones y creatividad.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado: 45 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Guía paso a paso la elaboración del pájaro de origami, mostrando cada pliegue y verificando que todos los estudiantes sigan el proceso.

Actividades de aprendizaje activo:

Actividad 1: Plegado de pájaro de origami

• Objetivo: Seguir instrucciones para crear una figura más compleja en origami.
• Instrucciones:
• Docente: Da papel y guía paso a paso la elaboración del pájaro, aclarando dudas y ayudando en los pliegues difíciles.
• Estudiantes: Doblan el papel siguiendo las instrucciones.
• Docente: Pregunta para fomentar la atención: "¿Qué pliegue hicimos ahora? ¿Para qué sirve?"
• Organización: Individual.
• Producto: Pájaro de origami terminado.
• Duración: 30 minutos.

Actividad 2: Pintura y decoración del pájaro

• Objetivo: Aplicar colores y técnicas para decorar la figura y expresar emociones.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega pintura, pinceles y esponjas para que cada estudiante decore su pájaro usando técnicas aprendidas (dactilopintura, esponja, soplado).
• Estudiantes: Pintan y decoran su figura combinando colores.
• Docente: Observa el uso de técnicas y pregunta: "¿Qué emociones quieren mostrar con sus colores?"
• Organización: Individual.
• Producto: Pájaro decorado con técnicas de pintura.
• Duración: 15 minutos.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan rápido: Proponer hacer una segunda figura o agregar detalles con marcador.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Ayuda en los pliegues y simplificación de la decoración.

Transición:

Docente: Invita a preparar las figuras para exhibirlas y compartir emociones en la siguiente sesión.

Fase de Cierre

Tiempo estimado: 5 minutos

Síntesis:

• Docente: Pide a algunos estudiantes que expliquen qué figura hicieron y qué colores usaron para expresar emociones.
• Estudiantes: Comparten y muestran sus figuras.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Qué aprendieron sobre el origami hoy?
• ¿Cómo usaron la pintura para expresar sus emociones?
• ¿Qué técnica de pintura les gustó más para decorar?

Retroalimentación:

Docente: Elogia el esfuerzo en el plegado y la creatividad en la decoración, animando a seguir explorando.

Transferencia:

Invita a pensar en cómo usarán estas figuras y técnicas para crear un proyecto final que combine color y origami.

Sesión 5: Proyecto final: Creación de un mural con pinturas y figuras de origami

Fase de Inicio

Tiempo estimado: 10 minutos

Propósito de la sesión:

Vamos a crear un mural colectivo donde uniremos los colores, técnicas de pintura y figuras de origami para contar una historia o mostrar nuestras emociones.

Activación de conocimientos previos:

• Docente: Pregunta: "¿Qué colores y técnicas aprendimos? ¿Qué figuras de origami hicieron? ¿Cómo podemos unir todo para hacer algo grande y bonito?"
• Estudiantes: Responden y discuten ideas.

Motivación y enganche:

• Docente: Muestra un ejemplo de mural artístico hecho con pintura y elementos en relieve para inspirar.
• Estudiantes: Observan y comentan.

Contextualización:

Docente: Explica que trabajando juntos, cada uno aportará su color y figura para crear un mural que refleje una historia o emociones compartidas.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado: 45 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Organiza a los estudiantes en grupos y explica cómo unirán sus pinturas y figuras en un mural colectivo en cartulina grande o pared del aula.

Actividades de aprendizaje activo:

Actividad 1: Planeación del mural

• Objetivo: Diseñar el mural en equipo considerando colores, técnicas y figuras.
• Instrucciones:
• Docente: Guía la discusión para que decidan qué historia o emociones quieren mostrar y cómo organizarán sus elementos.
• Estudiantes: Debaten y esbozan ideas en papel.
• Docente: Facilita la organización y mantiene el enfoque.
• Organización: Grupos de 4-5 estudiantes.
• Producto: Plan o boceto del mural.
• Duración: 15 minutos.

Actividad 2: Creación del mural

• Objetivo: Integrar pintura y origami para crear un mural colectivo.
• Instrucciones:
• Docente: Proporciona materiales y ayuda a los estudiantes a pegar sus figuras y pintar el fondo o detalles.
• Estudiantes: Trabajan colaborativamente para armar el mural usando técnicas aprendidas y figuras origami.
• Docente: Observa la cooperación, fomenta la comunicación y ofrece apoyo técnico.
• Organización: Grupos grandes o toda la clase.
• Producto: Mural terminado con pinturas y figuras origami.
• Duración: 30 minutos.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan rápido: Crear elementos decorativos extras para el mural.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Asignar roles específicos que se ajusten a sus habilidades (pintar, pegar figuras, organizar materiales).

Transición:

Docente: Prepara el mural para exhibición y explica que en la próxima sesión lo compartirán y reflexionarán sobre el proceso.

Fase de Cierre

Tiempo estimado: 5 minutos

Síntesis:

• Docente: Pide que cada grupo diga qué contribuyó y qué técnicas usaron.
• Estudiantes: Comparten y celebran el trabajo colectivo.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Qué fue lo más divertido de crear el mural?
• ¿Cómo se ayudaron unos a otros?
• ¿Qué aprendieron sobre los colores y el origami al hacer este proyecto?

Retroalimentación:

Docente: Destaca la colaboración y creatividad, enfatizando la importancia del trabajo en equipo.

Transferencia:

Invita a pensar en otras formas de usar color y figuras para contar historias en su vida diaria.

Sesión 6: Exhibición, reflexión y cierre del proyecto artístico

Fase de Inicio

Tiempo estimado: 10 minutos

Propósito de la sesión:

Hoy vamos a compartir nuestro mural y reflexionar sobre todo lo que aprendimos y creamos juntos.

Activación de conocimientos previos:

• Docente: Muestra el mural y pregunta: "¿Qué recuerdan de las técnicas y colores que usamos? ¿Qué partes les gustaron más?"
• Estudiantes: Responden y se preparan para compartir.

Motivación y enganche:

• Docente: Anima a cada estudiante a contar algo especial sobre su participación o figura.
• Estudiantes: Se animan a compartir sus experiencias.

Contextualización:

Docente: Explica que reflexionar nos ayuda a entender lo que aprendimos y cómo podemos usarlo en otras cosas.

Fase de Desarrollo

Tiempo estimado: 45 minutos

Presentación del contenido:

Docente: Facilita la reflexión en grupo y organiza actividades para consolidar aprendizajes y recibir retroalimentación.

Actividades de aprendizaje activo:

Actividad 1: Presentación del mural y explicación

• Objetivo: Compartir el proyecto final y explicar el uso de colores y técnicas.
• Instrucciones:
• Docente: Invita a grupos o voluntarios a presentar partes del mural, describiendo qué hicieron y qué emociones expresaron.
• Estudiantes: Explican y responden preguntas de sus compañeros.
• Organización: Plenaria.
• Producto: Presentación oral y diálogo.
• Duración: 25 minutos.

Actividad 2: Reflexión escrita y visual

• Objetivo: Evaluar el aprendizaje y expresar sentimientos sobre el proyecto.
• Instrucciones:
• Docente: Entrega hoja para que cada estudiante escriba o dibuje sus respuestas a preguntas específicas sobre lo aprendido.
• Estudiantes: Escriben o dibujan sus reflexiones.
• Docente: Recoge y revisa para retroalimentación individual.
• Organización: Individual.
• Producto: Reflexión escrita/dibujada.
• Duración: 20 minutos.

Diferenciación:

• Para estudiantes que terminan rápido: Proponer que ayuden a organizar la exposición del mural.
• Para estudiantes que necesitan apoyo: Permitir respuestas orales o dibujos sencillos en lugar de escritura.

Transición:

Docente: Anuncia que con estas reflexiones finaliza el proyecto, animando a llevar lo aprendido a casa y compartirlo con familia y amigos.

Fase de Cierre

Tiempo estimado: 5 minutos

Síntesis:

• Docente: Resume los aprendizajes clave: colores primarios y secundarios, técnicas de pintura y origami, trabajo en equipo y expresión creativa.
• Estudiantes: Escuchan y asienten.

Reflexión metacognitiva:

• ¿Qué fue lo que más aprendí sobre los colores y la pintura?
• ¿Cómo me ayudó el origami a concentrarme y ser creativo?
• ¿Qué me gustaría hacer en el futuro con estas técnicas?

Retroalimentación:

Docente: Felicita a todos por su esfuerzo, creatividad y colaboración, y entrega comentarios positivos personalizados.

Transferencia:

Invita a los estudiantes a seguir explorando el arte en casa y en la escuela, usando colores y doblando papel para crear.

Tarea o reto:

Invitar a crear una figura o pintura usando alguna técnica aprendida para compartir en clase la próxima semana.

Tipo de evaluación:

• Diagnóstica: Sesión 1, activación de conocimientos previos sobre colores.
• Formativa: Durante todas las sesiones, observación directa, preguntas guía, revisión de productos (círculo cromático, pinturas, origami).
• Sumativa: Sesiones 5 y 6, evaluación del mural final y reflexión escrita/oral.

Criterios de evaluación:

• Identifica correctamente colores primarios y secundarios, y los ubica en el círculo cromático (Objetivo 1).
• Utiliza técnicas de pintura libre para expresar ideas y emociones (Objetivo 2).
• Sigue instrucciones para elaborar figuras de origami, demostrando motricidad fina y atención (Objetivo 3).

Instrumentos sugeridos:

• Lista de cotejo para observar habilidades y participación.
• Rúbrica sencilla para evaluar el mural y uso de colores y técnicas.
• Portafolio con productos: círculo cromático, pinturas, figuras origami.
• Autoevaluación y coevaluación con preguntas guiadas.

Evidencias de aprendizaje:

• Círculo cromático construido y pintado por los estudiantes.
• Pinturas con técnicas de dactilopintura, esponja y soplado.
• Figuras de origami (barco, pájaro) terminadas y decoradas.
• Mural colectivo que integra colores, técnicas y figuras.
• Reflexiones escritas u orales sobre el proceso y aprendizaje.